はじめに
「ウィキッド」は、スティーブン・シュワルツが音楽と歌詞を担当し、ウィニー・ホルツマンが脚本を執筆したミュージカルです。ブロードウェイ史において特に影響力を持つ作品の一つとして評価されており、その洗練された音楽、複雑で奥深いキャラクター描写、そして斬新な物語構成によって、多くの観客を魅了してきました。
原作となったグレゴリー・マグワイアの1995年の小説『ウィキッド: オズの魔女たちの物語』は、L.フランク・ボームの『オズの魔法使い』を大胆に再解釈した作品です。オズの魔法使いが支配する魔法の国オズを舞台に、二人の女性、エルファバ（後に西の悪い魔女と呼ばれる）とガリンダ（後にグリンダ・グッドと称される）の視点から物語が描かれます。これにより、一般的に知られる「善と悪」の二元論的な視点が覆され、登場人物たちの内面的な葛藤と成長がテーマとして深く掘り下げられています。
このミュージカルは、単なるファンタジー作品にとどまらず、社会的、政治的なテーマを織り交ぜた深みのある物語が特長です。観客はエルファバとガリンダの複雑な友情、権力の腐敗に対する抵抗、そしてそれぞれの運命に導かれる道を目の当たりにしながら、善悪の境界がいかに曖昧であるかを考えさせられます。シュワルツの音楽はドラマティックなレイトモティーフと壮大なオーケストレーションが用いられ、物語の感情的なクライマックスをより一層引き立てています。
この記事では、「ウィキッド」の概要や成功、代表的な楽曲、そして今後の映画化計画について、詳細に解説します。舞台芸術としての魅力だけでなく、その文化的な影響や興行的成功の要因についても掘り下げていきます。
ウィキッドの概要
ウィキッドは、エルファバとガリンダという二人の魔女の友情とその変化を中心に描かれたミュージカルです。
物語は、彼女たちがオズの国で異なる運命に進んでいく過程を描いており、観客に善と悪の本質について問いかけます。
エルファバは緑の肌を持つ少女で、生まれつき強力な魔法の力を持っているものの、外見のせいで他人に誤解されがちです。
一方、ガリンダ（後にグリンダ）は美しい金髪の人気者で、魅力的で社交的な性格を持つ女性です。
この二人がシズ大学で出会い、互いに最初は嫌悪感を抱きつつも、次第に固い友情で結ばれていきます。
しかし、エルファバの正義感とガリンダの社交的な野心がぶつかり合い、物語は急展開を迎えることになります。
スティーブン・シュワルツがこのミュージカルの音楽と歌詞を担当し、ウィニー・ホルツマンが脚本を執筆しました。
シュワルツは、グレゴリー・マグワイアの小説「ウィキッド：西の悪い魔女の生涯と時代」を原作に、複雑で感情豊かな音楽を作り出し、物語のテーマを鮮明に表現しています。
この作品は単にエルファバとガリンダの友情を描くだけでなく、オズの国の支配体制や権力構造、偏見、そして人々の信念に関する社会的なテーマも掘り下げています。
舞台演出も非常に壮大で、オズの国が魔法に満ちた幻想的な世界として表現されています。
観客は、エルファバがどのようにして「西の悪い魔女」と呼ばれる存在になったのか、そしてガリンダがなぜ「善い魔女」として称賛されることになったのかを知ることができます。
また、二人が愛するフィエロとの関係や、オズの魔法使いが持つ隠された秘密が明らかになるにつれ、物語はさらにドラマチックな展開を見せます。
ウィキッドは、友情の価値とそれに伴う犠牲について深く考えさせられる作品であり、観客にさまざまな感情を呼び起こします。
作品の成り立ちと制作
グレゴリー・マグワイアの原作小説「ウィキッド：西の悪い魔女の生涯と時代」は、オズの魔法使いの世界を大胆に再構築した作品であり、善と悪の境界を問い直すテーマを描いています。
小説は、政治的な陰謀や社会的な偏見、道徳的な曖昧さといった現代的なテーマを織り交ぜ、オズの魔女たちの物語をユニークな視点から展開しています。
作曲家であり作詞家でもあるスティーブン・シュワルツは、この作品の潜在的な舞台化の可能性に惹かれ、どうにかして物語を音楽と融合させたいと考えました。
しかし、最初は映画化権がユニバーサル・ピクチャーズに渡っており、舞台化の実現は容易ではありませんでした。
1998年、シュワルツはマグワイアに直接働きかけ、熱意を持って舞台化の権利を取得する交渉を行いました。
同時に、ユニバーサルのプロデューサーであるマーク・プラットにも、舞台化のビジョンを伝え、説得するために奔走しました。
シュワルツの情熱と粘り強い交渉の末、最終的に舞台版の制作が進むこととなり、ユニバーサル・ステージ・プロダクションズ、マーク・プラット、デイビッド・ストーンのプロデュースにより、本格的にプロジェクトが始動しました。
ウィキッドの脚本と音楽の制作は、綿密なコラボレーションによって進められました。
シュワルツは、膨大で複雑な小説のプロットを舞台用にうまく凝縮するために、エミー賞受賞の脚本家ウィニー・ホルツマンとチームを組みました。
二人は、物語の主軸をエルファバとガリンダの友情に置きながらも、オズの国の政治的背景や社会的問題を観客にわかりやすく伝えるために、ストーリーラインを細かく調整しました。
脚本の開発には1年以上の時間を費やし、プロデューサーのマーク・プラットとの打ち合わせを重ねながら、作品の骨組みを練り上げていきました。
ホルツマンは、小説の複雑なプロットから舞台向けに適切なエピソードを選び出し、ドラマ性を高める工夫をしました。
また、シュワルツは音楽によって登場人物の感情や関係を強調し、観客がキャラクターに共感できるような楽曲を作り上げました。
この共同作業の結果として、ウィキッドはオリジナルな舞台作品として完成し、小説の持つ魅力を最大限に活かしながらも、観客が引き込まれるエンターテインメント性の高いミュージカルとなりました。
ウィキッドのあらすじ
ウィキッドの物語は、エルファバとガリンダという二人の魔女の関係を中心に描かれ、善と悪の概念がどのように形成されるのかを探求します。物語は二つの幕に分かれており、それぞれの幕で彼女たちの友情がどのように成長し、やがて変化していくかを描いています。
第1幕
物語は、オズの国の人々が「西の悪い魔女」が死んだことを祝う場面から始まります。
ここでガリンダ（後のグリンダ善い魔女）が登場し、エルファバという緑の肌を持つ魔女の過去を語り始めます。
エルファバは、幼少期からその外見ゆえに差別や誤解を受けながらも、強力な魔法の力を持つ特別な存在でした。
彼女はシズ大学に入学し、障害を持つ妹ネッサローズを支えることを決意します。
一方、ガリンダは美しく人気のある学生で、エルファバと正反対の性格を持っています。
最初は互いに嫌悪感を抱く二人ですが、ある出来事をきっかけに次第に友情を育み始めます。
エルファバは、自分の魔法の才能に気づき、特に動物の権利を守るために戦う姿勢を見せます。
一方で、ガリンダは人気者としての地位を維持しながらも、エルファバの真摯な姿勢に影響を受け、変化していきます。
フィエロという魅力的な王子がシズ大学に登場し、エルファバとガリンダの間に恋の三角関係が生まれます。
やがて、エルファバはオズの魔法使いと出会い、自分の力を認められることを夢見ますが、その夢は裏切りと陰謀によって砕かれます。
エルファバは自らの正義を貫くために立ち上がり、「Defying Gravity」の名曲とともに、自由と運命を切り開いていく決意を固めます。
このシーンは第1幕のクライマックスであり、観客を圧倒するエルファバの飛翔で幕を閉じます。
第2幕
第2幕では、エルファバが「西の悪い魔女」として恐れられる存在へと変貌していく様子が描かれます。
オズの国中が彼女の存在を脅威とみなし、エルファバは孤独な戦いを続けることになります。
一方、ガリンダは「善い魔女グリンダ」として名声を得て、オズの支配者たちと共に行動するようになりますが、内心ではエルファバとの友情を引きずっています。
フィエロはエルファバへの愛を隠しきれず、彼女を助けるために自身の命を懸ける決意をします。
物語は、エルファバとガリンダが再び向き合う場面で緊張が高まり、二人の友情が試されます。
エルファバは自らの正義を守るために戦いますが、その行動がさらに彼女を「悪い魔女」としてのレッテルに追いやります。
ガリンダはエルファバを救いたいという思いと、自分の立場を守る責任の間で葛藤します。
物語の終盤、エルファバとガリンダは互いに許し合い、最後の別れを告げます。
エルファバは、自分の存在が愛する人々を苦しめるだけだと悟り、グリンダにオズを託して姿を消します。
ガリンダはエルファバの遺志を継ぎ、「善い魔女」としてオズの国を守る決意を新たにしますが、内心ではエルファバを忘れることはありません。
ウィキッドは、友情と犠牲、そして真実の意味について深く考えさせられる感動的な結末を迎えます。
主なキャラクター
エルファバ
エルファバは緑の肌を持つ魔女で、物語の中心人物です。彼女は生まれつき強力な魔法の力を持っており、その才能はシズ大学に入学してからさらに開花します。
しかし、緑色の肌のせいで幼少期から人々に恐れられ、誤解され続けたため、孤独を感じています。
エルファバは非常に知的で情熱的な人物であり、不正や不平等を見過ごせない正義感の強い性格です。
特に、オズの国における動物の権利を守ることに力を注ぎますが、その行動が彼女を「西の悪い魔女」として恐れられることへとつながります。
彼女の物語は、誤解されながらも自分の信じる道を貫くことの大切さを教えてくれます。
ガリンダ/グリンダ
ガリンダ（後にグリンダとなる）は、シズ大学で最も人気のある美しい女性で、社交的で快活な性格を持っています。
初めはエルファバの存在を受け入れられず、彼女をからかったり対立したりしますが、次第に彼女と友情を育みます。
グリンダは、見た目や名声を重視する一方で、内心では他人を思いやる優しさを持っています。
物語が進むにつれ、彼女は自分の立場や理想と現実の狭間で葛藤し、「善い魔女」としての責任を果たそうと努力します。
ガリンダの成長は、自分の過ちを認め、より高い理想を目指して変わっていく人間の姿を象徴しています。
フィエロ
フィエロは、二人の魔女が恋に落ちる魅力的な王子です。初登場時は無責任で享楽的な性格をしており、人生を軽く考えるような振る舞いを見せます。
しかし、エルファバと出会うことで次第に考え方が変わり、彼女の情熱に影響を受けて深い愛情を抱くようになります。
フィエロは、物語の中で成長し、最後にはエルファバを守るために命を懸ける決意をします。
彼の存在は、エルファバとガリンダの間に緊張を生むだけでなく、二人の女性の成長と変化を促すきっかけとなります。
オズの魔法使い
オズの魔法使いは、オズの国を統治する支配者で、表向きは親切で慈悲深い人物として人々に慕われています。
しかし、実際は欺瞞的な存在であり、オズの国の混乱や動物の抑圧を裏で操っていることが明らかになります。
彼は、エルファバを利用しようとしますが、彼女が真実を知ると対立することになります。
オズの魔法使いは、人々が信じたい幻想をうまく利用することで権力を維持するキャラクターであり、物語の中で道徳的なテーマを象徴する存在です。
音楽と主な楽曲
ウィキッドの音楽は、スティーブン・シュワルツによる印象的な楽曲で彩られています。彼はキャラクターの感情や物語のテーマを音楽を通じて巧みに表現し、観客に強い印象を残す作品を生み出しました。物語が進むにつれて、各楽曲は登場人物の内面の変化を反映し、ドラマティックな演出を補完しています。これにより、ウィキッドは単なるミュージカルではなく、深い感情とメッセージを伝える音楽劇となっています。
代表曲とそのテーマ
Defying Gravity
「Defying Gravity」は、第1幕のクライマックスで歌われる曲で、エルファバが自分の運命を受け入れ、社会の期待や制約に立ち向かう決意を固めるシーンで演奏されます。エルファバは、自分の力を最大限に発揮し、自由を手に入れることを誓います。この曲は、力強いメロディーと高揚感に満ちた歌詞が特徴で、エルファバの解放感と決意を劇的に表現しています。観客にとっても、限界を超えることへのインスピレーションを与える楽曲です。
Popular
「Popular」は、ガリンダがエルファバに人気者になるための指南をする軽快でコミカルな楽曲です。ガリンダの明るく社交的な性格が前面に出ており、彼女がどのように外見や評判を重視しているかがよくわかります。この曲は物語にユーモアを加えるだけでなく、ガリンダの成長を描くための伏線にもなっています。ガリンダはこの時点ではまだ表面的な価値観に囚われていますが、エルファバとの交流を通じて変化していくことが示唆されています。
For Good
「For Good」は、物語の終盤でエルファバとガリンダが互いに別れを告げる感動的なデュエットです。この曲は、二人の友情がどれほど深いものであったかを描写し、彼女たちがお互いにどれほど大きな影響を与え合ったかを伝えます。歌詞には、過去の誤解や葛藤を乗り越えてお互いを許し合う気持ちが込められており、聴く者に強い感動を与えます。物語のテーマである「成長」と「許し」を象徴する楽曲であり、ウィキッドのフィナーレに向けた感情的なクライマックスを築きます。
音楽のテーマと物語の補完
ウィキッドの音楽は、キャラクターの内面と物語の展開を効果的に補完しています。例えば、エルファバが魔法の力に目覚める場面では、壮大で力強いオーケストレーションが用いられ、彼女の強さと葛藤が際立ちます。一方で、ガリンダの曲は軽やかで明るいメロディーが多く、彼女の陽気な性格を表現しています。シュワルツは、音楽を通じてキャラクターのコントラストを描き、物語に多層的な深みを加えています。また、音楽には繰り返し登場するテーマや動機が含まれており、物語の流れに統一感を持たせています。
これにより、ウィキッドは観客に強い印象を与えると同時に、登場人物の成長や物語のメッセージを音楽的に補強しています。楽曲が持つ感情の力は、ウィキッドを単なる物語以上の体験へと昇華させているのです。
舞台美術と衣装
舞台美術
ウィキッドの舞台美術は、ユージン・リーによってデザインされ、オズの国を幻想的でダークな雰囲気で表現しています。彼は「ねじれたエドワード朝様式」という独特の美的要素を取り入れ、観客を魅了する複雑なセットを作り上げました。このデザインは、原作の持つ奇妙で不思議な雰囲気を強調し、物語のテーマである善と悪の曖昧さを視覚的に伝えています。巨大な時計のモチーフが物語全体にわたって使われており、時間と運命の不安定さを象徴しています。舞台は動きやすい構造になっており、場面転換がスムーズに行われるよう工夫されています。また、ダイナミックなセットは、エメラルド・シティの華やかさや森の暗い神秘性など、オズの国の多様な場所を生き生きと描写しています。これにより、観客は魔法の世界に引き込まれ、物語に没入することができます。
衣装デザイン
衣装デザインは、スーザン・ヒルファーティが手掛けており、登場人物たちの個性を際立たせるために細部にまでこだわっています。彼女は、エドワード朝のファッションにひねりを加えた「ねじれたエドワード風」スタイルを採用し、オズの国の独自性を表現しました。例えば、エルファバの衣装はダークな色合いを基調にしており、彼女の孤独感と強さを象徴しています。衣装には魔女らしいシルエットが取り入れられ、彼女の力強さを強調しています。一方、ガリンダの衣装は明るく華やかなデザインで、彼女の楽観的で社交的な性格を表現しています。彼女のドレスは、物語が進むにつれて装飾がより華やかになり、彼女の成長と変化を示しています。
また、脇役キャラクターたちの衣装も、オズの国の文化や階級を視覚的に表現するように工夫されています。動物キャラクターやエメラルド・シティの住人たちは、それぞれ異なるスタイルと装飾が施され、オズの国全体が一つの生き生きとした世界として描かれています。スーザン・ヒルファーティの衣装は、キャラクターの個性を際立たせるだけでなく、物語全体の美学に深みを与えているのです。これにより、ウィキッドのビジュアルは観客に強い印象を与え、物語を一層魅力的なものにしています。
公演履歴と成功
ウィキッドは、2003年にブロードウェイのガーシュウィン劇場で初演され、その後、世界的な現象となりました。初演以来、ウィキッドは驚異的な成功を収めており、数々の賞を受賞し、批評家からの称賛を得ました。ブロードウェイ初演では、イドゥナ・メンゼルがエルファバを、クリスティン・チェノウェスがガリンダを演じ、それぞれのパフォーマンスが大絶賛されました。特にイドゥナ・メンゼルは、その年のトニー賞で最優秀主演女優賞を受賞し、ウィキッドの成功を象徴する存在となりました。
ブロードウェイの成功は、ロンドンのウェストエンドをはじめとする世界各地への展開を加速させました。2006年には、ウェストエンドのアポロ・ヴィクトリア劇場でロンドン公演がスタートし、これもまた大ヒットとなりました。ロンドンの観客は、ユージン・リーによる舞台美術やスーザン・ヒルファーティによる衣装デザインに魅了され、作品はすぐにウェストエンドでも定番のミュージカルとしての地位を確立しました。ロンドン公演は、2010年と2015年にオリヴィエ賞の観客賞を受賞し、観客からの絶大な支持を証明しています。
ウィキッドの世界的な成功は、それぞれの都市での長期公演とツアー公演によって支えられています。北米ツアー、イギリスおよびアイルランドツアー、オーストラリア、ドイツ、日本など、さまざまな国や地域で公演が行われ、世界中の観客を魅了し続けています。特にシカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、メルボルンなどの都市では、記録的な興行収入を達成し、数年にわたる長期公演が行われました。
興行成績に関しては、ウィキッドはブロードウェイやウェストエンドだけでなく、各地のツアー公演でも驚異的な収益を上げています。2016年には、ブロードウェイでの総収入が10億ドルを超え、「オペラ座の怪人」や「ライオンキング」と並んで史上最も収益を上げたミュージカルの一つとなりました。また、2013年の年末には、ブロードウェイ公演が一週間で320万ドル以上の興行収入を記録し、当時の最高記録を樹立しました。これらの記録は、ウィキッドが単なるミュージカル以上の文化的現象となっていることを示しています。
ウィキッドの影響と文化的意義
ウィキッドは、ミュージカル界において非常に大きな影響を与えた作品です。スティーブン・シュワルツによる革新的な楽曲、壮大な舞台美術、そして深いテーマを持つ物語が多くの観客を魅了し、ミュージカルの歴史に新たなページを刻みました。ウィキッドは、従来のミュージカルの枠を超えて、ファンタジー要素と現代的なメッセージを融合させた作品として評価されています。特に、友情や社会的正義、善と悪の複雑な境界についての探求は、観客に深く考えさせるものがあります。
また、ウィキッドはLGBTQ+コミュニティにとって特別な意味を持つ作品でもあります。エルファバとガリンダの物語は、社会的な偏見や他者からの誤解と闘う姿を描いており、これが多くのLGBTQ+の人々に共感を呼んでいます。エルファバの「異なる存在としての孤独感」は、性的指向やジェンダーアイデンティティに悩む人々の経験に通じるものがあります。ウィキッドは、アイデンティティの自己受容や、自分らしく生きることの重要性を象徴する作品として、多くのファンに支持されています。実際、ミュージカルはプライドイベントなどでも頻繁に取り上げられ、LGBTQ+のコミュニティに愛され続けています。
「Defying Gravity」の文化的影響
ウィキッドの代表曲「Defying Gravity」は、特に大きな文化的影響を与えた楽曲です。この曲は、エルファバが自らの運命に立ち向かい、自分の力を解放する瞬間を象徴しており、多くの人にとって自由と自己解放の象徴となっています。その力強いメロディーと歌詞は、多くの人々に勇気を与え、困難に直面したときに自分自身を信じる力を提供しています。曲のメッセージは、人生の困難に屈せずに前進することの大切さを訴えており、観客の心に深く刻まれています。
「Defying Gravity」は、その強烈なインパクトから、テレビ番組や映画で引用されることが非常に多い楽曲です。たとえば、テレビドラマ『glee/グリー』では、主要キャラクターがこの曲を歌い、ウィキッドの人気がさらに高まるきっかけとなりました。その他の映画やメディアでも、この曲は力強いメッセージを伝えるシーンに使われることが多く、ポップカルチャーの中で広く認識されています。このように、「Defying Gravity」は単なるミュージカルナンバーにとどまらず、社会的メッセージを含む楽曲として広く支持されています。
映画化について
ウィキッドの映画化は2004年から長らく議論されてきたプロジェクトで、多くの期待と試行錯誤を経て実現に向けて動き出しました。2010年には、J.J.エイブラムス、ジェームズ・マンゴールド、ライアン・マーフィー、ロブ・マーシャルなどの監督が候補として挙がっていましたが、具体的な進展はありませんでした。2012年にはユニバーサル・スタジオが映画化を正式に発表し、スティーブン・ダルドリーが監督として参加する予定でしたが、スケジュールの都合で度々延期されました。最終的に2021年にジョン・M・チュウが監督に決定し、映画化の計画が具体化しました。
2021年11月、アリアナ・グランデがガリンダ役、シンシア・エリヴォがエルファバ役としてキャスティングされました。映画は2部作として制作されることが発表され、第1部は2024年11月22日、第2部は2025年11月21日に公開予定です。監督のジョン・M・チュウは、「物語を一つの映画にまとめると物語の本質が損なわれる恐れがある」として、2部構成にすることを決断しました。この決定は、原作ミュージカルのキャラクターの奥深さをしっかり描くためのものです。
映画化に際して、スティーブン・シュワルツは新しい楽曲を追加することを発表しており、「Defying Gravity」は第1部のクライマックスを飾る楽曲として残されています。シュワルツは、ミュージカル版の魅力をそのままスクリーンに再現しつつ、ファンの期待に応えるためにシーンの省略を避けることを目指していると述べました。撮影はイギリスのエルストリーにある新設のスカイスタジオで行われ、2022年11月に正式に開始されました。
キャストには、フィエロ役にジョナサン・ベイリー、オズの魔法使い役にジェフ・ゴールドブラム、マダム・モリブル役にミシェル・ヨーが決定しました。また、ボック役にはイーサン・スレイターが選ばれ、ネッサローズ役には初の車椅子ユーザーの俳優であるマリッサ・ボーデが起用されました。さらに、ピーター・ディンクレイジがドクター・ディラモンドの声を担当することが2024年に発表されました。この映画化は、ウィキッドの壮大な世界観を映像でどのように再現するのか、多くのファンの注目を集めています。
まとめ
ウィキッドは、スティーブン・シュワルツの印象的な音楽と、ウィニー・ホルツマンによる深いテーマを持った脚本が融合した、ミュージカル界の金字塔です。友情やアイデンティティ、社会的正義といった普遍的なテーマを描き、多くの観客に感動と考えさせられる体験を与えてきました。その成功は、ブロードウェイからウェストエンド、さらには世界中の劇場へと広がり、多くの記録を打ち立てています。
映画化プロジェクトも、長年の期待と共に進行中であり、新しい世代の観客に向けてウィキッドの魔法を映像で届ける準備が進んでいます。ジョン・M・チュウ監督の手腕や豪華キャストの演技が、どのように物語を再解釈し、新たな感動をもたらすのか、多くのファンが楽しみにしています。ウィキッドは、これからも舞台や映画を通じて多くの人々の心に残る作品として愛され続けることでしょう。